Nach einem vergeblichen Versuch des Ausbruchs in ein Grafik-Studium, landet der in Zürich und Hamburg lebende Szenograph Anton v. Bredow zurück im Theater und arbeitet als Bühnenbild-, gelegentlich Kostümbildassistent im Thalia Theater, am Burgtheater Wien, an der Scala Mailand, bei den Salzburger Festspielen oder dem Schauspielhaus Zürich.

Daraufhin folgt ein mit Auszeichnung abgeschlossenes Bühnenraum-Studium bei Raimund Bauer an der HFBK Hamburg und als ASA-Stipendiat an der École des Beaux Arts Paris im Filmbereich bei Clément Cogitore und der bildenden Kunst bei Alvaro Urbano und Petri Halilaj.

Arbeiten in Sprech- und Musiktheater, Tanz und Film, darunter z.B. das Set für Abl Ma Ansa in der Regie von Mariam Mekiwi, eingeladen zur Berlinale 2018.
Mit Ersan Mondtag arbeitet er Bühnenbilder am Theater Basel und am Schauspiel Köln. In der freien Hamburger Szene entstehen Bühnen zum Beispiel wiederholt auf Kampnagel, konstant darin die Zusammenarbeit mit Regisseur Woody Mues. Das Set für „Civil Dusk“von David Uzochukwu und Jünglinge Film hat 2022 auf dem CPH:DOX Premiere.

Zurzeit ist Bredow in der Herstellung eines essayistischen Kino-Dokumentarfilms, bei dem er erstmals als Regisseur und Autor in Erscheinung tritt. In der Spielzeit 23/24 entstehen Bühnenbilder von ihm am Theater Bremen, Theater Koblenz und der Staatsoper Hamburg. Währenddessen ist sein Setdesign für Adina Pintilies (Goldener Bär 2018) neuen Spielfilm in Entwicklung. Gastdozentur für Seminar "Inszenierte Räume" an der HAW Hamburg.

After an unsuccessful attempt to break out to study graphic design, the scenographer Anton v. Bredow, who lives in Zurich and Hamburg, ends up back in the theatre and works as a stage design assistant, occasionally costume design assistant, at the Thalia Theatre, the Burgtheater Vienna, La Scala Milan, the Salzburg Festival or the Schauspielhaus Zurich.

This was followed by studies in stage design with Raimund Bauer at the HFBK Hamburg, which he completed with distinction, and as an ASA scholarship holder at the École des Beaux Arts Paris in film with Clément Cogitore and visual arts with Alvaro Urbano and Petri Halilaj.

Works in theatre and opera, dance and film, including for example the set for “Abl Ma Ansa” directed by Mariam Mekiwi, invited to the Berlinale 2018.
He works with Ersan Mondtag on stage designs at Theater Basel and Schauspiel Köln. In the independent Hamburg scene, stages are repeatedly created, for example, at Kampnagel, constant in the collaboration with director Woody Mues. The set for "Civil Dusk" by David Uzochukwu and Jünglinge Film will premiere at CPH:DOX in 2022.

Bredow is currently producing an essayistic cinema documentary, in which he will appear for the first time as director and writer. In the 23/24 season, he will create stage designs at the Theater Bremen, Theater Koblenz and the Hamburg State Opera. Meanwhile, his set design for Adina Pintilie's (Golden Bear 2018) new feature film is in development. Guest lectureship for "Staged rooms" at the HAW university Hamburg.

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© Sinje Hasheider

Schmerz Camp

Patty Kim Hamilton

Im ewigen Kreislauf von Therapiestunden und Gesprächen mit den Ärzt:innen probieren sieben Patientinnen Medikamente aus, meditieren, machen Kunst, treiben Sport – der Schmerz aber bleibt. Scheinbar geschieht mit den Frauen in der Klinik nichts und doch ist alles in ständiger, minimaler Bewegung. Zeit vergeht anders, im Nirgendwo zwischen Verzweiflung und Hoffnung. In Deutschland leiden 17 % der Bevölkerung unter chronischen Schmerzen, 80 % der Betroffenen sind Frauen. Die Autorin Patty Kim Hamilton sucht in „Schmerz Camp“ nach dem Alltäglichen, dem Humor, der Zärtlichkeit, dem Einfachen vor dem dunklen Abgrund der chronischen Schmerzen. Sprache und Dialoge basieren auf realen Gesprächen und Klinikfragebögen – werden

bereichert von chorischen Passagen, Lyrik und performativen Naturbildern, die eine neue Dimension aufmachen: Wo finden wir Trost und wie kann ein Weg durch den Schmerz aussehen? Regisseurin Christiane Pohle kehrt nach Bremen zurück und inszeniert die Uraufführung von Hamiltons Plädoyer für ehrliches Zuhören und solidarische Gemeinschaften. Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und ihrem Team kreiert sie einen atmosphärischen Kosmos aus bewegten Bildern, Klanglandschaften, Tönen, Träumen und Erinnerungen, der persönlich, intim und zugleich politisch ist. Was macht der Schmerz mit dem Leben? Und was macht das Leben mit dem Schmerz?